Nació el 19 de agosto de 1945, en Parque Patricios, Buenos Aires, Argentina. Sus padres Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo lo llamaron Roberto.
Fue un gran fan de Elvis Presley. Para una fiesta escolar, aunque el ya no cursaba, lo invitan a participar por sus dotes de imitador.
Se dice que durante el sketch, el disco que sonaba como playback se rayo y Roberto tubo que terminar la canción solo acapella. Gran sorpresa para el y para el publico que lo aplaudió sorprendido.
Esto lo motivo a aprender a tocar la guitarra junto a Enrique Irigoytía, otro chico del barrio, y juntos formaron varios conjuntos de música moderna: Los Caribes, El Trío Azul, Los Caniche de Oklahoma, hasta que Enrique Irigoytía, Lito Vázquez, Héctor Centurión, Armando Lujan, y Roberto Sánchez dieron forma a Los de Fuego.
Roberto aun no cantaba, era la primera guitarra, porque según el era el que menos mal tocaba.
La banda no era gran cosa pero una noche la suerte les/le dio la oportunidad del éxito.
Cuando debían tocar en el Club Bomberos de Avellaneda, el cantante de la banda Hector Centurion se queda sin vos. A otro de los guitarristas se le rompió la guitarra, así que Roberto decide darle su guitarra y sube al escenario cantando.
Esa noche mientras mostraba cuanto le gustaba Presley, la suerte se coloco de su lado. En el salón el publico enloquecía mientras Roberto movía sus caderas, se tiraba y arrastraba por el escenario.
En otra punta el dirigente del club pedia que lo saquen porque la gente se había descontrolado… pero también en otra punta estaba Mario Naon, el representante artístico de un grupo del momento: Jackie y los Ciclones, y sin perder tiempo les ofreció ser su manager.
Les pidio algunos cambios como agregar al guitarrista Juan Jose Pichi Sandri y modificar el nombre del grupo. Para esto, en el nombre debería destacarse el cantante… pero el nombre Roberto… no le convencía.
Cuando nació, el Registro Civil no le permitio a su madre ponerle por nombre Sandro. Así que en honor a su amada madre ese seria su nombre artístico. Llamándose ahora: Sandro y Los de Fuego. Formula que volvía a repetir Naon de su otro grupo Jackie y Los Ciclones.

Llegaran canciones, películas, muchos discos, y toda la juventud de los 70s que por años lo seguirá con el apodo de El Gitano.
En 1992, Charly García y Pedro Aznar graban el clásico de Los Shakers, de Hugo Fattoruso del año 1964, e invitan a Sandro a que la interprete. Se edita en un LP con el nombre de Tango 4 (1992).
Una nueva generación, entre la que me incluyo, revive al Gitano adoptandolo como ídolo del rock.

Hay mucho para hablar del hombre y del artista.
Este es mi pequeño homenaje al ídolo de América, al que tantos corazones ha roto, al músico que con los años conocí, casi tarde respete, pero por suerte hoy y para siempre disfrutare.

Sandro – La Juventud Se Va

Más info:
A todo Sandro (gracias)
Murió el cantante Sandro…
El hombre diez

Elegi solo tres canciones, creo que son las más represnetativas. Y las que más me gustan.

Cuando elijo la nota de un film me baso en las cualidades de su banda de sonido, más que por la calidad del argumento, claro que si las dos son buenas mejor.
Para la ocasión tengo que hacer un poco de historia fuera del film en si ya que el mismo es un hito en la historia de la reproducción sonora.

En los 70s se habían puesto de moda unos sistemas que querían revolucionar el cine. El Cinemascope y el Cinerama. Estos usaban tres y seis pistas de audio respectivamente.
Recordemos que las salas contaban con sonido monofónico (un solo canal), así que estas novedades y el material filmado con esas características no podían ser utilizados en las salas comunes… a no ser que sean reformadas, pero esto era muy costoso.
Este problema se resolvió cuando el trabajo del ingeniero Ray Dolby que consistía en un algoritmo que reducía el ruido grabado en una cinta magnética, que ya era un éxito en el mundo musical, se probó en la industria del cine.
Este nuevo sistema llamado Dolby A, permitía usar el algoritmo en salas estereo o monofónicas, el nuevo material mejorado.
La primera película con sonido Dolby A fue Jane Eyre (1971)(Delbert Mann). Y la seguiría un clásico que haría una gran marca en el cine moderno, A clockwork orange (1971)( Stanley Kubrick)
El éxito del nuevo sistema permitió que se pueda seguir invirtiendo en el proyecto y un año después, 1972, nace el estándar Dolby X-curve, aceptado por la Organización Internacional de Estándares (ISO) como la norma que sustituirá a la llamada “Curva Académica”, que había sido la referencia para el sonido de cine durante más de 30 años.
Unos años mas tarde llegara el Sonido Envolvente (Surround Sound) desarrollado por W. O. Watson y Richard Stumpf para Universal Pictures.

Ahora si hemos llegado a nuestro film.
En medio de una moda de películas que crecía día a día y dejaba mucho dinero, nacía el cine catástrofe.
Con los nuevos sistemas de sonido se estrenaba Earthquake (1974)(Mark Robson). La película fue filmada con 4 pistas de sonido magnético, y en la proyección se incluía un control óptico para las frecuencias inaudibles que serían reproducidas en cuatro enormes bocinas especialmente dedicadas a ello. La idea era reforzar la sensación de realismo.

Recuerdo el día del estreno, en el pequeño cine de mi ciudad, habían colocado una serie de ¨bafles¨ (parlantes grandes) como amenazando al espectador de lo que podría llegar a pasar una vez comenzada la película. Con mis amigos dejamos por primera vez la primera fila para ubicarnos entre la cuarta y quinta por cualquier cosa…
Los comentarios del film amenazaban con agarrarse de la butaca ya que el tremendo sonido aflojaba los tornillos de las butacas…

Bueno, el film, tenía muchos artistas de la época, como toda película del género y el argumento… solo recuerdo que fue entretenida, también como las del género de la época.

Un poco de historia para un film que uso la tecnología al máximo y motivo por la que
se llevo los premios de Oscar a Mejor sonido y Efectos Visuales. La música del genial John Williams también obtuvo nominación en los Goleen Globe como mejor Banda de sonido.
Próximamente un poco más de historia, también en esta sala. Nos ¨vemos¨!

TERREMOTO
Título original:Earthquake
Año: 1974
Duración: 129 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Estudios: UNIVERSAL
Género: Catástrofe
COLOR
Reparto: Charlton Heston, Lloyd Nolan, Gabriel Dell, Lorne Greene, Lloyd Gough, Tiger Williams, Genevieve Bujold, George Murdock, George Kennedy, John S. Ragin, Victoria Principal, Scott Hylands, Ava Gardner, Kip Niven, Pedro Armendariz Jr., Marjoe Gortner, Alan Vint, Donald Moffat, Jesse Vint, Debralee Scott, John Randolph, Michael Richardson, Barry Sullivan, Monica Lewis, Richard Roundtree, Walter Matthau.

John Williams – Main Title, ‘earthquake’

Pasan los años y luego de verla otra vez, repito: que película de m…., aun así la vuelvo a ver, y la vuelvo a ver…

Aquí. les dejo el video del dúo Silvia Lanciotti & Gian Luigi Zampieri interpretando el tema del film y un link con escenas de la calesita.

TITULO ORIGINAL L’ultima neve di primavera
AÑO 1973
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Raimondo Del Balzo
GUIÓN Raimondo Del Balzo, Antonio Troiso, Mario Gariazzo (Historia: Raimondo Del Balzo)
MÚSICA Franco Micalizzi
FOTOGRAFÍA Roberto D’Ettorre Piazzoli
REPARTO Renato Cestiè, Agostina Belli, Bekim Fehmiu, Giovanni Petrucci, Nino Segurini, Margherita Horowitz, Margherita Melandri, Carla Mancini, Filippo De Gara, Raika Juri
PRODUCTORA A-Erre Cinematografica

En el año 64, yo estaba en sexto de escuela y aparece un compañero mío, Hugo Pérez, que volvía de vivir en Nueva York y dice: no sabes lo que es la verdad de la vida, la verdad de la vida son Los Beatles. Yo no tenía la menor idea de lo que era eso y el tipo seguía hablando todos los días del mismo tema.
Hugo Fattoruso contaba en una entrevista en su Uruguay natal.

Los de Liverpool habían editado su quinto simple y la fiebre Beatles ya se escuchaba en el nuevo continente.
Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso y Francisco Fattoruso tenían una banda de yaz cuando la moda Beatles comenzó a enloquecer a los chicos y chicas de todo el mundo.
Un dia llegan al Uruguay unos melenudos llamados The Beetles, y los Fattoruso entendieron que tenían que hacer un grupo con esas características, era un negocio redondo.
Pero no solo los imitaron sino que quisieron ponerles su firma y compusieron un par de canciones con el mismo estilo.
Su primer tema tuvo un impacto tan grande que aparecian bandas de jóvenes vestidos de traje negro y pelo largo hasta debajo de las piedras.
Se llamaron Los Shakers.

Hugo deja sus instrumentos habituales (bajo y teclados) para encargarse de la guitarra, Pelín va a ser el bajista y Osvaldo el baterista. El formato de cuarteto es una exigencia: invitan a su amigo Ringo Thielman para la otra guitarra. Pero Ringo se divaga o se desinteresa del proyecto y falta a los primeros ensayos. Apresurados por completar la formación, hablan con Carlos “Caio” Vila, otro amigo, quien es un experimentado baterista a pesar de su corta edad. Caio no está totalmente convencido de dejarse el pelo largo, pero luego de pensarlo, termina aceptando. La integración de Los Shakers se ha completado: Hugo y Osvaldo en primera y segunda guitarra respectivamente, Pelín en bajo y Caio en batería.
Cuenta Osvaldo Fattoruso: …como nosotros no teníamos guita para comprarnos instrumentos, hicimos varias actuaciones gratis a cambio de tres guitarras Sonny Boy y un equipito. Las fabricaba el Palacio y eran pesadísimas y durísimas. Te quedaban las manos llenas de callos. Pelín le sacó el mango a una y le puso otra madera, así, sin trastes.
A mediados del 65 se edita el primer elepé del grupo titulado simplemente Los Shakers-, que además de Rompan todo y Sigue buscando‘, incluye doce canciones de autoría propia. El tratamiento vocal, instrumental y armónico es de alto vuelo, y remite permanentemente a Los Beatles.
El sonido de Los Shakers en vivo es muy superior al del resto de los conjuntos de la época.
Sus integrantes, músicos de jazz y de bossa nova, han integrado diversas orquestas.
Para quienes no los conocieron, cabe aclarar que no se trata de ningún tipo de plagio, ya que las estupendas melodías son realmente originales. Sólo Osvaldo sabe algo de inglés, y es allí donde se produce la mayor deficiencia de la banda: un “dudoso” canto en inglés, con expresiones y pronunciaciones inexistentes. Quizá sea éste el motivo principal por el que nunca podrán ingresar al mercado anglosajón.

Hoy reeditan sus LPs con bonus tracks y llevan la leyenda:
Una copia más, un músico menos. La advertencia no afecta a este grupo uruguayo ya que ninguno de sus integrantes percibe regalías o derechos de autor por estos discos, atrapados por un contrato de 1965.

Una banda que me llego en un momento que a The Beatles los conocí por mis primos, pero a Los Shakers los conocí en la puerta de una disquería amiga cuando todas las tardes no hacia otra cosa que pasar una y otra vez… Rompan Todo, todos los días.

info:
www.losshakers.com
www.clarin.com

Los Shakers – Rompan Todo / años despues
(increible este video, aparece el comico infantil argentino Carlitos Balá!)

Los Shakers – Rompan todo

Los Shakers (1965)
Break It All – Don’t Ask Me Love – The Longest Night – Thinking
Fue el disco más vendido, yendo directamente a los top musicales uruguayos y argentinos
Break It All (1966)
Lanzamiento exclusivo para el mercado norteamericano e incluyó regrabaciones de los hits del primer disco, y “Ticket to Ride” cantada en español.
Shakers For You (1966)
Never, Never – The Child And Me – Hear My Words – Too Late – Smile Again – Reviens Ma Cherie – Let Me Tell You – You’ll Find Another Girl
La Conferencia Secreta Del Toto’s Bar (1968)
El Sgt. Pepper’s del Río de la Plata. Ampliamente aclamado como lo mejor grabado en Sudamérica por aquellos años.

Una de las cosas más lindas que conocí en un cine fue la música. Si bien mis padres hicieron lo posible para que estudiara algún instrumento, lo que menos pensaron es que lo mió pasaba por la musicalización… por llamarlo de aluna manera.
Era muy chico y mas aun en la música, ya que solo escuchaba lo que oían mis padres y algunas canciones en español.
Paso una tarde en la función de las 5 cuando me encontré con la historia de dos delincuentes(?) que los une la música y la música los va a llevar a vivir una aventura de escapes en escapes y 133 minutos, originalmente, que pocos podremos olvidar.

Si bien la película es del año 1980, todos los artistas que aparecen escondidos entre los más inesperados personajes, pertenecen a los 60s y 70s. Así que la voy a incluir en el blog.

Que decir de la película? Fantástica! Me presento a grandes figuras que durante mi vida he ido conociendo uno a uno, y esto me ha hecho que cada vez la disfrute más.

La cara de hijo de &/!* de Jake (John Belushi) y la del amargo de Elwood (Dan Aykroyd) serán imitados en muchas tapas de discos que vendrán años después.
Una película para sentarse, hoy, en el living con una bolsa gigante de palomitas, el equipo ¨al mango¨ y escuchar la mejor música de toda una época, inclusive la interminable versión de la serie de vaqueros que hacen en el bar.

Green Onions

Dirigida por John Landis, escrita por Dan Aykroyd & John Landis
Actuan entre tantos:
John Belushi ***’Joliet’ Jake Blues (as Jake)
Dan Aykroyd *** Elwood Blues (as Elwood)
James Brown *** Reverend Cleophus James
Ray Charles *** Ray
Aretha Franklin *** Mrs. Murphy
Murphy Dunne *** Murphy ‘Murph’ Dunne
Henry Gibson *** Head Nazi
John Candy *** Burton Mercer
Frank Oz *** Corrections Officer
Chaka Khan *** Choir Soloist
Stephen Bishop *** Charming Trooper
John Landis *** Trooper La Fong
Kristi Oleson *** Toys ‘R Us Saleswoman
John Lee Hooker *** Street Slim
Walter Horton *** Tampa Pete
Steven Spielberg *** Cook County Assessor’s Office Clerk

http://www.bluesbrothersgallery.com/

Nacio en Montreux en agosto de 1950 y desde los seis años estudio piano en el conservatorio de Lausanne.
Fue uno de los artistas mas importantes en la movida de la musica disco.
Escritor y compositor ha grabado muchísimos éxitos, muchos de los que aun hoy son bailados y escuchados, I Love America, Lady Night, Got a Feeling. Su primer éxito vendido más de 45 millones.
Cuenta que una noche durante una conversación con dos amigos, Morali y Victor Willis lider de Village People, nace el super hit I Love America.
Ha trabajado junto a Jean-Michel Jarre y produjo a Village People y The Ritchie Family. Compuso la banda de sonido del film de David Hamilton, Laura.

Discografia:
- La musica (1972)
- Love (1973)
- Olympia 73 (1973)
- Chrysalide (1974)
- Mort ou vif (1976)
- Paris by night (1977)
- Got a feeling (1978)
- Lady night (1979)
- Laura ou les ombres de l’été (1979)
- Live Olympia 79 (1979)
- Still Alive (1980)
- Rêves immoraux (1982)
- Solitudes (1991)
- Best of Patrick Juvet (1994) (Barclay)
- L’essentiel (2006)

Actualmente vive de tranquilo a orillas de un lago junto a sus padres, hermano y hermana.
Pasa los fines de semana practicando sky, patinaje artístico y hockey sobre hielo.

La pluie sur les toits
C’est la musica
Le son de ta voix
C’est la musicaLa musica
C’est le vent et c’est l’orage en été
La musica
C’est un simple bruit d’aile
Un vol d’hirondelles
Qui fait la vie belle

Qui nous fait rêver
La musica
C’est aussi le soleil d’un nouveau jour
Et c’est ta voix qui chante à mon oreille
Dès que je m’éveille
Des mots, des merveilles
Sur un lit d’amour

Un signe de toi
C’est la musica
Tu reviens vers moi
C’est la musica

La la la la la la

www.00s10s.blogspot.com

El tiempo pasa y cada vez nos aferramos a mas cosas. El hecho de que estemos terminando la primera decena del nuevo siglo hace que nos veamos obligados a un nuevo espacio. Este forma parte del blog como el hermano menor.

Como les decia, por una necesidad de presentar bandas muy nuevas llega este nuevo espacio.

Miles de usuarios buscan informacion en nuestro blog y ahora con 00s10s, agrandamos nuestra casa, formando algo así como una enciclopedia virtual de los artistas que nos tocaron vivir.

Espero que la idea les guste y tengamos otro motivo mas para seguir juntos. www.00s10s.blogspot.com

Gracias por todo este tiempo y la continuidad con que visitan el sitio.
Hi-5

Cuando decido el orden en que voy posteando cada artista, trato de rescatar esas canciones que se las oye poco u olvidamos quien  quines eran los autores originales.
Cuando aparté a Leo Sayer estaba escuchando a otro artista que dista e mas de cuarenta años… cuanto tiempo por Dios!
Estaba escuchando a Mika, les decía, un joven que tiene el mismo estilo que Leo. Y si hace años sos un fan de el te recomiendo lo tengas en cuenta.
Leo Sayer siempre lo recuerdo alegre, trate de elegir fotos con la imagen que tengo de el, fresco, y un tipazo que supo llenarse de seguidores.
Leo Gerry Sayer, casi geminiano del 21 de mayo de 1948, nació en Shoreham-by-Sea, Sussex, G.Bretaña.
Luego de participar en el coro parroquial y acudir durante un tiempo a una escuela de arte y diseño, interpreta música comercial, la hoy llamada pop.
Por aquel entonces su representante y productor era nada más y nada menos que Adam Faith.
Debuta con el single Why is everybody going home, su LP debut Silverbird (1974), llegó al número 2 en Gran Bretaña, co-producido por Faith y Dave Courtney, y la colaboración de Russ Ballard.
Su cuarto LP, Just a boy (1974), fue el último disco en el cual el autor de la música de sus temas, Dave Courtney, colaboraría con Sayer.
Su relación era mala y decidieron romper. A partir de ahora Frank Farell firmaría sus canciones.
Another Year (1975), el octavo fue co-producido por Adam Faith y Russ Ballard.

1976 fue el año más importante de la carrera discográfica de Leo Sayer. Ese año apareció Endless Flight (1976), producido por Richard Perry, contenía hits como When I need you y su tema más popular, You make me feel like dancing.
El año 1978 seria el año en que su carrera tomaría una nueva dirección. Luego de un Grandes Éxitos sus ventas disminuyeron y a mediados de los años 80 luego de un par de discos poco aceptados, Leo Sayer dejaría de grabar.
Su estilo de voz (falsete) lo caracterizo.
Estaban asomando los 80s, y la música disco haría una pausa, pero esto no logro apagar ni su carisma, ni sus hermosas canciones.

Hoy estaba escuchando un artista que en estilo, imagen y voz me lo trajo a la memoria. Así que saque el grandes éxitos que tengo, y volví a esa época de su mano.
Espero que Uds. también puedan viajar en el tiempo con el como yo.

fuentes

http://www.leosayer.com/

http://en.wikipedia.org

http://www.alohacriticon.com

Leo Sayer – When I Need You

Leo Sayer – You Make Me Feel Like Dancing

Youve got a cute way of talking
You got the better of me
Just snap your fingers and Im walking
Like a dog hanging on your lead
Im in a spin you know
Shaking on a string you know

You make me feel like dancing
Im gonna dance the night away
You make me feel like dancing
Im gonna dance the night away
You make feel like dancing
I feel like dancing dancing dance the night away
I feel like dancing dancing ahhh

Juntos a otro grande; Bob Marley.

Originarios de Detroit, desde el año 1968 se caracterizan por su estilo soul y funk pesado, clásico de los años 70s a los 80s.
A un año de su formación los contrata el súper sello que por aquellos tiempos era la meca de los músicos de color, la Motown Records.
Entre sus integrantes nos encontramos en la voz, con un joven Lionel Richie, quien también tocaba piano y saxo, William King Trompeta, Thomas Mc Clary Guitarra, Milan Williams Teclados, Ronald La Pread Bajo y Walter Orange batería.
Su historia comienza en los patios del Instituto Tuskeegee de Alabama en 1968, cuando William King, Thomas McClary y Lionel Richie tocaban juntos con el nombre de Mighty Mystics. El trío eran trompeta (King), guitarras (McClary) y voces (Lionel). Luego invitaron al tecladista Milan Williamsafter cuando su banda, Jays se disuelve. Se quedan con ese nombre pero poco tiempo después debieron cambiar el nombre por la similitud con los O´Jays. Para hacer el cambio, William King abrió el diccionario y eligió una palabra al azar. “No teníamos suerte,” remarca riéndose cuando le cuenta esta historia a la gente de la revista People Weekly. ¨Casi nos convertimos en The Commodes!¨

Aparecen mas miembros como el bajista Ronald LaPread y el baterista Walter “Clyde” Orange. Así permaneció la banda por una década.
El sello que les dio The Commodores, alcanzo para ponerle firma propia a cada trabajo como solista. Lionel formo parte de All Star Choir y Lionel Richie & James Anthony Carmichae.

Con el tiempo, Los Commoderes fueron ¨perdiendo¨ su poder funk y se tornaron al pop comercial.
De ahí en más The Commodores esta formado por Orange, King, y Nicholas.
Re-Grabaron Commodores hits, un álbum en vivo y un álbum de navidad, y Orange desde fines de los 90s trabaja junto a Craig Deanto.

Editaron tres LPs entre 1975 y 1976 , considerados el momento cumbre de su periodo funk, con un total de quince en hasta el año 1988.
Era una época en que los bandas cambiaban de vocalista muy a menudo y esta no fue la ecepción. Cuando se retira a solista Lionel Richie, lo reemplaza el calido J.D..
Con la ecepción del Grammy por “Nightshift” (un tributo a Marvin Gaye y Jackie Wilson), la banda nunca logro el nivel de éxitos que cuando estaba Richie. Pero irónicamente, los Commodors ganan ese único Grammy con Nightshift, en el rubro Best R&B Performance por un Duo o Grupo Con Voces.

fuentes

http://commodoreslive.com/bio.php

http://www.musicianguide.com/biographies/1608002162/The-Commodores.html

http://www.starpulse.com/Music/Commodores,_The/Biography/

Discografia y letras

The Commodores – Easy

The Commodores – Machine Gun (1974)

David Gates nació en Tulsa, Oklahoma en 1940. Es un canta-autor mas conocido por su participación en la famosa banda Bread, de la que ya haremos un lugarcito.
Desde muy pequeño fue influenciado por su padre que dirigía una banda y enseñaba piano. Aprendio a tocar el piano, la guitarra y el bajo. De adolescente participo en varias bandas de su ciudad natal. En 1957 su banda hace de soporte en un recital de Chuck Berry.
Tiempo más tarde se enamora y una canción que le había escrito a su amada Rita, con quien se casaría mas tarde, se edita y obtiene su primer single.
En 1961 junto a su familia se radica en Los Angeles y se convierte oficialmente en autor (songwriter) y productor. Su trabajo de compositor y músico de estudio lo conecta y vincula con muchos artistas de renombre como: Pat Boone, The Monkees, Elvis Presley, Bobby Darin, Merle Haggard, Phil Spector, Brian Wilson, al cantante de Country Glenn Yarbrough, Captain Beefheart y su The Magic Band, entre tantos más.
En 1967 produce y arregla el álbum debut de The Pleasure Fair y se hace amigo de uno de sus integrantes, Robb Royer. Tiempo después junto a Robb visitan a Jimmy Griffin, quien escribía canciones para Ed Ames, Gary Lewis, Bobby Vee, Brian Hyland, The Standells, Leslie Gore, Sandy Nelson, Cher, etc, y luego de algunas vueltas forman Bread en 1968 junto a Michael Botts y Larry Krechtel.
La banda entro en el Vocal Group Hall of Fame y es considerada una de las más importantes de esos años.
Luego de las diferencias entre Gates y Griffin que terminaron con Bread, se juntan en 1976 y también en 1996 para dar un par de conciertos, en el 2002 editan The David Gates Songbook, con éxitos de sus primeras épocas y algunas canciones nuevas.
Actualmente vive en California y sus canciones siguen siendo interpretadas por clásicos como Telly Savalas, quien obtuvo el puesto N1 en Inglaterra con el hit “If” en 1975, Boy George, con “Everything I Own” N1 en Inglaterra en 1987, Vesta Williams con “Make It With You” en 1988 y Ray Parker Jr, con “The Guitar Man” en 2006.
Conoci su música por un disco que tenia 24 temas de 4 artistas, 12 por lado, tres temas representativos de cada uno. Ahi me encontre con Lorilee y descubri que lo conocia de antes por la cancion de la pelicula que gano cuatro Oscar en 1977, The Goodbye Girl.
Lorilee es una cancion con la que me identifique durante mi adolescencia, por eso la eleji para representarlo.
Una carrera de primerísima calidad, tanto en Bread como solista. Un artista completísimo. Quien no lo conozca, aquí una oportunidad para conocer un poco sobre el, espero que lo disfruten.
(fuente All Music Guide)

David Gates – Lorilee

Lorilee, how could you do this to me
Come along, took all my love for a song
When a smile lights your face it’s a
beautiful place
See how it shines… se how it shines
Lorilee, now that I’ve tasted your ways
I could live off of your lovin’ for days
And when you’re not around I keep missing
your sound
Wish you were here
Wish I was there
You are life, you are Lee… my Lorilee

David Gates – The Goodbye Girl
Everything I Own – Make It With You (con Bread1997)

Luego de muchos años buscando esta película, ya que no tenia ni idea del nombre original y la traducción con que la conocí supuse que nada tendría que ver con el nombre verdadero.
Había/Erase una vez un tren, así la recordaba. Y con un acto de valentía me dije, la tengo que encontrar. Y una vez mas Don Google junto a eMule me han dado una alegrai muy grande.

Un film para adolescente y no tanto, que creo que fue uno de las primeras películas con la que llore. Y lo dije en mas de una oportunidad, soy muy nena a la hora de los films que te tocan lo mas hondo.

The Railway Children, del Ingles Lionel Jeffries, actor con mas de cien películas, escritor de unas cuatro, también incursiono en la musicalización y esta relacionado con la banda de Citty Chitty Bang Bang (1968).
Adapto el exitoso cuento para jóvenes The Railway Children, de Edith Nesbit llevándola a la pantalla grande de forma exitosa. Para los amantes de la lectura, pueden leer el libro online desde aquí.

Trata de uno hermanos que deberán dejar su hogar de clase media para vivir un tiempo en una pequeña villa entre las montañas por donde cruza un tren. Su padre es encarcelado por sospecha de espionaje. La película narra los cambios que sufren los niños al cambio de vida y hábitos.

Me vino a la memoria mientras escribia esto, la serie protagonizada y digida por Michael Landon, Little House on the Prairie (La familia Ingals) del año 1974, no digo que sea igual, solo que me la trajo a la memoria.

Recuerdo a la hermosa Miss Jenny Agutter, la hermana mayor de los tres, y como dije antes lo triste que me pareció. Muchas alegrías, dolores y un montón de travesuras que más de uno recordara de esta película perdida en el tiempo.

Director: Lionel Jeffries.
Producer: Robert Lynn.
Script: Lionel Jeffries. (from the novel by E. Nesbit)
Cinematography: Arthur Ibbetson.
Editing: Teddy Darvas.
Production Design: Geoffrey Leggett.
Costume Design: Elsa Fennell.
Makeup Department: Jock Alexander and Helen Lennox.
Sound Department: Bill Creed.
Special Effects: Pat Moore and John Richardson.
Original Music: Johnny Douglas.

Dinah Sheridan – Mrs. Waterbury
Bernard Cribbins – Albert Perks
William Mervyn – Old Gentleman
Iain Cuthbertson – Charles Waterbury
Jenny Agutter – Bobbie Waterbury
Sally Thomsett – Phyllis Waterbury
Gary Warren – Peter Waterbury
Peter Bromilow – Doctor
Gordon Whiting – Russian

Magic Fly

En el 2006 Gala Records obtiene la exclusiva del 10 SPACE, CD con un doble The Best Of con el que Rusia conmemorará los 30 años en el Espacio, a celebrar entre Abril de 2006 y Abril del 2007.
Un DVD, llamado Symphonic Concerts, registra los conciertos dados en Septiembre del 2006.

Un poco de historia para un grupo que teniendo una calidad sin igual ha sido inspiración de muchos de hoy, pero quedando en los rincones de muchas colecciones.
Espero les guste.

Tambien les dejo una entrevista a Didier Marouani y su discografia completa junto a la discografia de Roland Romanelli. Y un sitio del grupo que no se si es oficial, si el único que encontré.

Space – Magic Fly

Magic Fly (Live in Russia)
Magic Fly (1991)
Running in the city
Just Blue (Live)

Didier Marouani – Ma Reverence

El cine de la tarde del domingo era la salida preferida. Toda una barra nos juntábamos para ir al cine. Tenía diez años cuando conocí a Benji. Siempre sentí me gustaron los animales, pero luego da ver esta ese sentimiento, seria otro. Salimos todos, queriendo tener un perrito igual.

El film fue todo un éxito y Benji se había ganado el corazón de toda una generación de niños y adultos.
En 1975, su canción, Benji’s Theme (I Feel Love), estuvo nominada a varios premios de la academia, Mejor Canción Original, escrita por Betty Box, compuesta por Euel Box e interpretada por la excelente voz del talentoso Charlie Rich. En 1976 gana un Golden Globe también por esa interpretación.

Benji nos refresca el corazón a más de treinta años de su estreno. El film no es más que las aventuras de un perro que vago, tiene un grupo de vecinos amigos que lo miman y alimentan. Unos hermanitos quieren quedarse con el pero sus padres no se permiten. Luego comienza la aventura de buscar a los niños que son secuestrados…. claro que encontrándolos se asegurar un hogar…

Escrita y dirigida por Joe Camp, quien si bien tiene algunas peliculas en trayectoria la mayoría son secuelas de este éxito. Dura 86 minutos de ternura y gestos de un perrito que supo ganarse un lugar en nuestros corazones.

Charlie Rich – Benji’s Theme (I Feel Love)

Para los que tenemos un perro, la version instrumental del tema del film.

El cine de fin de semana, las cinco de la tarde, mis amigos, un montón de golosinas y sentarnos cerca de las chicas que nos gustaban, era todo un acontecimiento para romeos en inicios de coqueteo. Al menos así lo creíamos nosotros, porque; pasarnos la película molestándolas con todo tipo de proyectiles y alguno que otro caramelo previamente masticado se aferre a sus cabellos, eran cosas que certificaban nuestro amor por ellas.

Esas tarde de cine eran obligatorias, y la película no tenia importancia.

Recuerdo haber salido del cine cantando Car Wash cada una de las veces que la fuí a ver, pero poco recuerdo la película.
Un par de muchachos que buscan trabajo y se cruzan con un lava-autos, toda una novedad para nosotros, algún romance y jovenes con mucho ritmo que se la pasaban cantando… que felices eran, que ganas de trabajar en uno de esos lugares…

Recuerdo también la voz de Rose Royce lucirse durante los 97 minutos de la película, también un joven Antonio Fargas soltando su lado femenino en el papel del afeminado/a Lindy.
Claro que imposible olvidar al querido Richard Pryor. Los que vivimos esos años hemos disfrutado muchísimas de sus películas.

Este tipo de películas son una joya, porque encontramos en ellas un sin fin de artistas que en ese momento no son conocidos y algunos que hacen papeles peores que secundarios con el solo fin de solo ¨estar¨ en el film. El caso de Dany De Vito (Joe) que su presencia quedo en escenas borradas.

El éxito de Car Wash fue acompañado por un disco sencillo lanzado originalmente por la banda Rose Royce, siendo el debut del grupo y uno de los lanzamientos más notables de la época de la música disco. Escrita y producida por el productor de la banda, Norman Whitfield, Car Wash formó parte de la película en el mismo año de su lanzamiento.

Un musical de los que siempre me gusta ver en esos canales que pasa esa películas al trasnoche… work, work… and work!

Director: Michael Schultz
Guión: Joel Schumacher
Estrenó: 22 October 1976 (USA)
Género: Comedia
Nominada al Golden Globe y otros premios mas.

Shalamar nació en New York, de la mano de Dick Griffey quien trabajaba en el famoso Soul Train de la TV yanki y Simon Soussan, productor del British R&B (programa de TV)
El primer sencillo como grupo fue un medley, 1977 Motown Medely, trabajo muy publicitado por el sello que logra rápidamente gran aceptación. Así Griffey aprevecha la oportunidad de fama y decide formar un grupo bajo el nombre de Shalamar.
Por medio de Soul Train encuentra a Jody Watley, Jeffrey Daniels, y a Gerald Brown , los tres vocalistas darán forma a Shalamar, pero Brown es reemplazado por Howard Hewitt al año siguiente, 1978.
Shalamar se transforma en una banda que es escuchada en todas las Discotecas, y con los años en una banda de culto para los que gustamos de la música disco.
Para 1982 la banda sufre el primer golpe cuando, Watley y Daniels dejan el grupo. Son remplazados por Delisa Davis y Micki Free dos años mas tarde.
Su discografía se extiende hasta 1990 con Wake Up.
No quería omitir la importancia de Jody Watley para la moda de aquellos años, la de bailar con patines… mas tarde comenzaba la Roller-Manía, Roller-Dance, etc.
Uno de mis favoritos, Night to Remember (ver video) y Second Time Around (ver video, todo un estilo de estas bandas en el escenario)

Discografia:
1977. Uptown Festival
1978. Disco Gardens
1979. Big Fun
1981. Three for Love
1981. Go for It
1982. Friends
1983. The Look
1983. Love for Love
1984. Heartbreak
1987. Circumstantial Evidence
1990. Wake Up

Shalamar – Take That To The Bank

Shalamar – Second Time Around

Shalamar – Night to Remember